西班牙电影大师展｜艾里斯与阿梅纳瓦尔：从诗意南方到惊魂小岛

上篇推送详述了西班牙国宝级导演卡洛斯·绍拉和他早期的五部代表作。本篇将为大家介绍他中晚期的三部展映作品，以及本次影展的另外两位西班牙电影大师——维克多·艾里斯和亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔。虽然他们活跃的年代不同，创作风格迥异，但都以作品少而精闻名。

本次影展将带来三人的经典作品，观众可以从中感受到西班牙电影的多样魅力。影展将于明日中午12点开始，在淘票票平台进行售票。

维克多·艾里斯（Victor Erice）

Victor Erice Aras (1940–)

维克多·艾里斯·阿拉斯，西班牙电影导演，于1940年出生在西班牙比斯开省，自小随家人移居圣塞巴斯蒂安，17岁赴马德里康普顿斯大学求学后便定居马德里。他早年有法律与政治学的学习经历，直到1961年正式进入西班牙电影官方学院学习电影。在校期间，他的中短片作品就曾代表学校入围第6届圣塞巴斯蒂安国际电影节。

1963年，艾里斯从电影学院毕业后曾从事一系列编剧工作，曾担任电影人安东尼奥·埃塞萨（Antonio Eceiza）作品的编剧，参与创作了《下一个秋天》。直到1973年，他的长片首作《蜂巢幽灵》在圣塞巴斯蒂安电影节首映并荣获金壳奖，由此开启了他的电影导演生涯。

第21届圣塞巴斯蒂安电影节上艾里斯（左一）凭《蜂巢幽灵》获金贝壳奖

《蜂巢幽灵》上映于1973年。艾里斯采用象征手法描绘了法西斯独裁统治下的西班牙生活，通过孩子的目光展现内战给一个家庭带来的伤痛。由于影片预算有限，艾里斯不得不放弃了原定更具表现主义特征的拍摄手法，直到2004年，该片在导演本人监督下完成了重修和重映，弥补了曾经的遗憾。除了在西班牙本土节展获得优秀成绩，影片还在芝加哥影展等国际节展获银雨果奖等多项大奖，被誉为西班牙电影史上最出色的作品之一。有趣的是，该片中的小女孩安娜在绍拉的影片《饲养乌鸦》中再次同名出演，该片于1976年上映后也获得了多项大奖。

尽管《蜂巢幽灵》收获了业内的认可，但当局认为它“节奏缓慢、情节寡淡”，不会受观众欢迎，勉强允许它在西班牙上映。如今，傲慢的佛朗哥早已化为尘土，艾里斯的作品却历久弥新，被称为西班牙新电影的代表作。艾里斯对于儿童幻想世界的绝妙把握，对许多电影人造成了影响，其中就有吉尔莫·德尔·托罗，在艾里斯的启发下拍出了《鬼童院》和《潘神的迷宫》。

艾里斯在《蜂巢幽灵》片场

《南方》（1983）是艾里斯的第二部剧情长片，其重要程度不亚于《蜂巢幽灵》。影片同样以儿童视角展现对成年人世界的观察，南方与北方的意象隐喻着内战造成的分裂。片中的每一个镜头都如同光影中诞生的奇迹，在摄影师何塞·路易斯·阿尔卡因的帮助下，艾里斯赋予了本片一种油画般的质感，令人想起19世纪西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的绘画。

在原本的计划中，《南方》还有后半部分，主角将真的启程前往南方，在那里展开与父亲的和解之旅，但由于制片人的叫停而终止拍摄，这份缺憾为影片更增添了一份传奇性。

艾里斯在拍摄《南方》期间

1992年，艾里斯的纪录长片《温桲树阳光》问世，这部关于现实主义画家安东尼奥·洛佩兹(Antonio Lopez)的传记电影在戛纳首映时便大受好评。艾里斯以伪纪录片手法拍摄了画家好友的创作过程，在零预算、极有限的技术团队的条件下，将这一充满野心的艺术项目实施落地。影片入围第45届戛纳电影节主竞赛单元，获评审团特别奖，导演因此片获费西比奖。

2002年，艾里斯参与的《十分钟年华老去》在戛纳电影节首映，该片由15位世界顶级导演创作的短片组成，参与拍摄的导演还包括：阿基·考里斯马基（Aki Kaurismäki）、陈凯歌、吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）、斯派克·李（Spike Lee）、维姆·文德斯（Win Wenders）、维纳·赫尔佐格（Werner Herzog）等。

今年，距离《南方》上映已过去40年，艾里斯终于推出了人生中第三部剧情长片《闭上眼睛》，也是艾里斯首次创作科幻题材。从1973年首部长片问世至今，50年的岁月里艾里斯只导演过五部长片（其中两部为纪录片），但这些作品反映了西班牙从法西斯独裁统治末期至今各时期的社会需求和时代风貌，可谓真正的十年磨一剑。

与此同时，90年代至今，除了电影创作之外，艾里斯还积极投身于电影教学工作，主持研讨班和工作坊，并写了大量文章以分享其创作经验。此外，他还参与了一些艺术展览，通过影像装置作品呈现自身对于电影与其他媒介关系的思考。尽管他拍摄的电影数量极少，但他的教学、创作和艺术实践高度统一，这些洋溢着天才诗性与深沉哲思的作品无疑是全人类的瑰宝。

亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔 （Alejandro Amenábar）

Alejandro Fernando Amenábar Cantos (1972- )

亚历杭德罗·费尔南多·阿梅纳瓦尔·坎托1972年生于智利，1973年随家庭搬到西班牙，并在此学习成长。十几岁时他就开始执导短片，早早显示出了自己的导演天赋。24岁那年，他的第一部剧情长片《死亡论文》上映，这部题材大胆的犯罪惊悚片立刻引爆了西班牙影坛，至今仍受到评论家的反复分析。次年，他的第二部作品《睁开你的双眼》上映，汤姆·克鲁斯对这部电影印象深刻，买下改编版权并亲自担任主演（《香草的天空》）。

之后，阿梅纳瓦尔以节制的速度，每隔三到五年推出一部新作。他导演的电影多为充满悬念的心理惊悚片，用扑朔迷离的故事吸引着观众深陷其中，在艺术上广受赞誉的同时，商业上亦获得巨大成功。2001年，他的第三部电影《小岛惊魂》横扫多国电影市场，不仅成为西班牙当年的票房冠军，在美国也连续数周名列票房榜首。2004年，他在《深海长眠》中首次尝试惊悚片以外的类型，影片探讨了安乐死等严肃问题，获奥斯卡最佳外语片奖。

阿梅纳瓦尔在《小岛惊魂》片场指导尼可·基德曼

至今为止，阿梅纳瓦尔共导演过七部电影，他坚持为每一部执导的电影撰写原创剧本，并为大部分影片担任配乐工作。这种做法使得阿梅纳瓦尔的电影极具个人风格，他将自己对人性、生命的思考全方位地融入了作品之中。他善用好莱坞剧作结构完成类型电影创作，擅长剖析人物心理，以对人类精神世界的探讨为主题，通过风格化的视听手法吸引观众的注意力，被称为西班牙电影“新生代”的代表人物。

阿梅纳瓦尔曾说过，他的电影不是答案电影，而是问题电影。这或许也是为什么，在看完他的电影后，观众感受到的不是心满意足，而是震撼后久久无法平复的内心余波。

下面就来进一步了解本次展映的两位导演的影片吧。

南方 El sur (1983)

看点：未完成的杰作

本片是维克多·艾里斯的第二部长片电影，距离他饱受赞誉的首部作品《蜂巢幽灵》已过去十年。故事讲述了生活在西班牙北部的小女孩爱丝特蕾娅，对代表着父亲过往的南方充满好奇，却发现了父亲在南方的秘密。

影片改编自艾里斯当时的伴侣阿德拉伊达·加西亚·莫拉莱斯创作的同名中篇小说，两人共同担任了影片的编剧。剧本最初超过400页，计划拍摄81天，然而当拍摄到第48天时，制片人突然中止项目，因此电影最终只展现了小说三分之二的内容，而在原本的小说中，主人公之后将踏上前往南方的旅程。尽管艾里斯本人认为这是一出“未完成的戏剧”，但这没有影响电影本身大放异彩。本片曾入围第36届戛纳电影节主竞赛单元，并在1996年西班牙电影百年庆典中，被评选为西班牙最杰出的八部电影之一。

小岛惊魂 The Others (2001)

看点：最新修复再现影史惊悚片经典

亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔自编自导的经典心理恐怖片，讲述二战结束后，一名母亲和她两个对光敏感的孩子在大庄园中经历超自然现象的故事。与常见的恐怖电影不同，影片中几乎没有血腥暴力场面，而是以演员表演和诡异氛围来烘托心理层面的恐怖。阿梅纳瓦尔除了自己完成了影片的配乐，还展现了绝佳的编剧功力，片尾的惊人反转成为影史经典，给观众留下持久的震撼。影片获得了15项戈雅奖提名，并夺得最佳影片、最佳导演等八项大奖，全片没有一句西班牙语，成为第一部在戈雅奖上获得最佳影片奖的英语电影。妮可·基德曼还凭本片获得了金球奖剧情片最佳女主角奖和英国电影学院奖最佳女主角奖的提名。本次展映为2022年导演亲自监督完成的最新4K修复版本。

另外，本次影展除了会放映卡洛斯·绍拉早期的五部代表作之外，也挑选了其中晚期的三部作品，以增进观众对绍拉电影创作的理解。

这三部影片分别是：

万岁，卡美拉！¡Ay, Carmela! (1990)

看点：狂揽戈雅奖13项大奖

本片是绍拉最为成功的影片之一，改编自何塞·桑奇斯·西尼斯特拉的同名戏剧，讲述了一个为西班牙共和军演出的旅行剧团误入佛朗哥军队领地的故事。影片的标题取自同名歌曲，这首歌原本是半岛战争中反对拿破仑的歌曲，后来被改编成了西班牙内战期间西班牙共和军和国际纵队士兵最爱的歌曲。在远离政治多年后，绍拉重新回到内战题材，他抛弃了佛朗哥时代自己惯用的复杂隐喻和曲折叙事，用一出直抒胸臆的悲喜剧唤起人们对战争的反思。阿莫多瓦的御用女演员卡门·毛拉（Carmen Maura）在片中饰演女主角卡美拉，她充满生命力与幽默感的表演时刻牵动着观众的心弦。影片包揽了1991年戈雅奖的绝大多数重要奖项，包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主角与最佳改编剧本奖等。本次放映为2022年底最新完成的4K修复版本。

探戈狂恋 Tango, no me dejes nunca (1998)

看点：一场关于探戈的视听盛宴

艺术家马里奥正筹备一部探戈舞剧，投资者安杰罗提出让他的情人伊莲娜参与试镜。然而，在充满激情的探戈排练中，马里奥和埃莱娜之间萌生了爱意。绍拉将虚构情节与纪实性的舞蹈排练场面结合在一起，大量运用镜子、灯光、剪影等舞台设置，营造出生活与戏剧交织的奇异效果，探戈的魅力被表现得淋漓尽致。《现代启示录》《末代皇帝》等片的摄影师维托里奥·斯托拉罗担任本片摄影，曾为《碟中谍》创作经典主题音乐的阿根廷裔作曲家拉罗·西夫林为电影创作了全新的探戈音乐，这两位屡获奥斯卡奖的电影人与绍拉联手为观众献上了一场精彩绝伦的视听盛宴。本片于1999年分别提名奥斯卡和金球奖的最佳外语片，并凭摄影获得第51届戛纳电影节技术大奖。

墙壁会说话 Los orígenes del arte (2022)

看点：绍拉的艺术遗嘱

绍拉在创作生涯的初期曾拍摄过不少纪录短片，对这种电影表现形式的喜爱贯穿了他的一生。晚年的绍拉几乎每年都会拍摄一部电影，其中大多数是纪录片。本作是绍拉人生中最后一部上映的作品，影片将史前洞穴壁画与当代城市涂鸦艺术进行对比，探寻艺术与人类之间的关系。绍拉本人罕见地出现在摄影机的前面，在米格尔·巴塞洛（第一位在卢浮宫展出作品的在世当代艺术家）、SUSO33（街头涂鸦艺术先驱）等众多艺术界知名人物的陪同下，展开了一场横跨人类历史的艺术之旅。本片于2022年秋天在圣塞巴斯蒂安国际电影节首映，并于2023年2月3日在西班牙上映，恰巧是绍拉去世的前一周，成为这位伟大导演留给世人的艺术遗嘱。

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展映影院：

☆上海大光明电影院

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☆天山电影院-宛平剧院影城

地址：徐汇区中山南二路859号