西班牙电影大师展｜卡洛斯·绍拉：不止是弗拉门戈

本篇推送主要介绍西班牙国宝级导演卡洛斯·绍拉和他早期的五部代表作。本次影展将于明日中午12点开始，在淘票票平台进行售票。

今年2月，西班牙国宝级电影导演卡洛斯·绍拉在马德里去世，享年91岁。此次大师展首先对卡洛斯·绍拉长达60余年的创作生涯做一次精选式回顾。对于绍拉的电影，上海观众应该并不陌生。2006年上海国际电影节放映了绍拉的《第七天》。2010年，《弗拉门戈，弗拉门戈》作为西班牙影展开幕影片在上海影城放映，绍拉本人也亲临现场。2020年，其最负盛名的“弗拉门戈三部曲”修复版在“西班牙电影大师展”进行了展映。

本次影展将重点呈现其早期代表作，包括第一部剧情长片、西班牙新电影萌芽之作《小流氓》，获得柏林国际电影节最佳导演奖的第二部剧情长片《狩猎》，以及绍拉与杰拉丁（Geraldine Chaplin）合作的三部经典作品：一人分饰多角的《薄荷刨冰》，超现实主义力作《安杰利卡表妹》，以及早期集大成之作《饲养乌鸦》。同时，影展也兼顾了绍拉中期和晚期的创作，包括反映西班牙内战的《万岁，卡美拉！》，标志性舞蹈电影手法的又一精彩实践《探戈狂恋》，以及生前最后一部上映影片《墙壁会说话》。其中，《狩猎》和《万岁，卡美拉！》放映的都是最新完成的4K修复版本。

卡洛斯·绍拉（Carlos Saura）

Carlos Saura Atarés (1932 –2023)

卡洛斯·绍拉·阿塔雷斯，西班牙电影导演、摄影师、作家，于1932年出生在西班牙东北部的小镇乌斯卡，母亲是一名钢琴家。家庭氛围让绍拉从小就对艺术充满了兴趣。青少年时期，绍拉迷上了摄影。他早年拍摄了很多精彩的社会纪实照片，且一直有收藏相机的爱好，据说有超过600台相机藏品。他曾表示如果没有成为导演，那会从事摄影。

1953年，绍拉进入马德里电影学院深造，之后又以优秀的成绩留校任教。1959年，绍拉自编自导了他的首部剧情长片《小流氓》，影片探讨了马德里赤贫地区的青少年犯罪问题。这部西班牙新电影的代表作入围了1960年戛纳电影节主竞赛单元，令卡洛斯·绍拉这个名字开始在国际影坛受到瞩目，也正是在那里，他结识了西班牙电影大师路易斯·布努埃尔。

尽管绍拉现在更多以他拍摄的舞蹈题材电影为人所知，但他的早期创作一直充满了较强的政治性。1936年，西班牙内战爆发，1939年西班牙国民军获得胜利，西班牙第二共和国灭亡，弗朗西斯科·佛朗哥上台，一直执政到1975年去世。无论是童年时代对内战的记忆，还是青年时期生活在佛朗哥政权下的压抑，都在绍拉的早期电影中留下了深刻的烙印，电影成为他与法西斯政权斗争的重要武器。

绍拉早期的电影擅长用象征主义传达感情与主题，受到布努埃尔的影响，他采用了复杂的叙事手段和大量隐喻、象征要素，拍摄出形式优美的寓言式电影，以此达到批判社会现实的目的。在长期工作中，绍拉也总结出了不少实际操作层面的经验。例如，他会事先准备两个剧本，一个用于接受审查，一个用于实际拍摄，以求最大限度地保留电影中的尖锐表达。

绍拉和杰拉丁(Geraldine Chaplin)

这一时期绍拉的电影在国际上得到了很高的评价，佛朗哥政权忌惮绍拉的影响力，不敢对他进行过于明显的打压；但矛盾的是，绍拉的活跃在某种程度上又成为了当局标榜文化自由的工具。1966年，绍拉影射西班牙内战的电影《狩猎》获得了柏林国际电影节最佳导演奖；1968年，绍拉凭借以男女情事隐喻政治氛围的电影《薄荷刨冰》再获柏林国际电影节最佳导演奖。到了1970年代，绍拉在西班牙已是家喻户晓。1973年，反应内战记忆的《安杰利卡表妹》入围戛纳电影节，绍拉在影片中注入了自己对于内战的童年回忆，引来国内民族主义者的强烈抗议，放映该片的影院甚至一度遭到炸弹袭击。1976年，《饲养乌鸦》获戛纳评审团特别奖，这部作品可谓绍拉早期政治电影的集大成之作。

绍拉在《饲养乌鸦》拍摄现场

1975年佛朗哥去世后，绍拉的创作重心逐渐从政治批判转向探索西班牙传统文化。从1981年的《血婚》开始，一系列以舞蹈为题材的电影标志着他进入了创作的全新阶段。被称作“弗拉门戈三部曲”的《血婚》《卡门》《爱情魔术师》集中呈现了绍拉对西班牙民歌和舞蹈的痴迷，他以西班牙传统舞蹈弗拉门戈为载体，开创性地将舞蹈、音乐、戏剧和视听语言相融合，自此绍拉和他的作品享誉国际。直到2010年，他又多次专门拍摄了舞蹈题材电影，致力于用镜头调度、颜色和灯光书写舞蹈的魅力，《探戈狂恋》便是其将此创作理念拓展到又一舞蹈形式中的成功实践。

1990年，终于可以拍摄西班牙内战的绍拉，用《万岁，卡美拉！》表现了两个艺术家在战时的悲剧。后续，他也拍摄了不少人物传记和纪录片。2010年以后，步入晚年的他依然没有停止创作，不断有新的作品问世。2022年绍拉获得戈雅奖终身成就奖。除传记片《巴赫》，绍拉生前最后一部完成的影片是纪录片《墙壁会说话》，于今年2月上映，一周后，绍拉去世。绍拉用生命热爱着电影，也用电影记录着生命，直到人生的最后。

在他去世后，西班牙总理桑杰斯发文悼念说：“卡洛斯·绍拉离开我们了，他是西班牙文化中的重量级人士……无论现在或未来，他的才华永远是我们历史文化遗产的一部分……我们告別了这位富有想像力的导演，但他的电影作品将与我们同在。”西班牙王室也发布说：“他的电影永远不会消逝，再见了卡洛斯·绍拉。”

本篇为大家介绍五部绍拉早期的电影代表作，更多展映作品下一篇将进行深入介绍。

小流氓 Los golfos (1960)

看点：享誉国际的绍拉长片首作

卡洛斯·绍拉的第一部剧情长片，以新现实主义风格讲述了一个少年帮派计划实施抢劫以资助其中一名成员实现斗牛梦想的悲惨故事。影片大量使用非职业演员，斗牛场面真实而残酷，片中对马德里贫民窟青少年犯罪问题进行了探讨，对相关社会学研究造成巨大影响。全片采用黑白摄影，在马德里周边取景拍摄，打破了上世纪四五十年代电影的摄影棚拍摄模式，是第一部全外景拍摄的西班牙电影，被英国电影学会评为“以马德里为背景的10部伟大影片”之一。本片曾入围第13届戛纳电影节主竞赛单元。

狩猎 La caza (1966)

看点：最新4K修复版抢先看

影片讲述了三位西班牙内战老兵相约去猎兔的故事，片中充满死亡与压抑的气息。绍拉以狩猎活动的暴力性暗喻西班牙内战的野蛮与血腥，用象征性的故事间接表达自身政治立场，为处在类似苦闷状态下的创作者提供了一个绝佳范本。绍拉凭借本片在第 16 届柏林国际电影节上获得最佳导演奖，赢得无数赞誉。导演萨姆·佩金帕在此片的影响之下拍出了《日落黄沙》，并激动地表示：“《狩猎》改变了我的人生！”。今年8月本片刚刚完成4K修复，并入选今年威尼斯电影节经典单元，上海观众有幸第一时间欣赏此最新版本。

《薄荷刨冰》 Peppermint Frappé (1967)

看点：绍拉演绎《迷魂记》式故事

这是绍拉首部取得重大商业成功的电影，获第 18 届柏林国际电影节最佳导演奖，片中对于当时流行风尚的展现让影片看起来时髦而富有趣味性。影片讲述了一名男子迷恋上了老友的妻子爱莲娜，在多次追求遭到拒绝后，他将爱慕自己的护士安娜打扮成了爱莲娜的模样。绍拉让喜剧大师卓别林的女儿杰拉丁在片中分饰爱莲娜和安娜这两个截然相反的女性角色，以此体现男性投射在女性身上的欲望的矛盾性（日后绍拉的好友布努埃尔在《朦胧的欲望》中进行了相反的尝试）。杰拉丁与绍拉保持了长达12年的伴侣关系，两人育有一子，并合作有多部经典影片。

《安杰利卡表妹》 La Prima Angélica (1974)

看点：调度精彩的超现实主义之作

中年单身汉路易斯回到家乡安葬母亲的遗骨，旧地重游勾起了他年少时的内战记忆，同时也令他回想起了对表妹安杰利卡的青涩爱慕。绍拉使用相同的演员来扮演不同时间线上的角色，令影片充满了梦境般的迷离气氛，内战这一禁忌话题以一种象征性的方式得到表现：童年时无疾而终的爱情持久地困扰着主角，就如同内战创伤永远萦绕在西班牙人民心头。本片一上映就遭到西班牙右翼媒体的猛烈抨击，并引发了前所未有的舆论风波，是绍拉最具争议的影片之一。放映期间有大批反对者在影院门口进行示威抗议，甚至有极端分子用炸弹袭击影院。然而，这些攻击行为反而令电影更受欢迎，影片最终获得了相当高的票房收入，并入围第27届戛纳电影节。

饲养乌鸦 Cría cuervos (1976)

看点：绍拉最伟大的寓言电影

影片拍摄于佛朗哥病危期间，并在佛朗哥去世一年后上映。绍拉通过女孩安娜的回忆，勾勒出一个压抑窒息的家庭：母亲在病痛的折磨中死去，父亲和朋友的妻子出轨。目睹一切的安娜想要杀死父亲，就如同西班牙的年轻一代渴望着佛朗哥政权的灭亡。影片中反复响起的流行歌曲《Porque te vas》由女歌手Jeanette演唱，欢快的旋律反衬出人们心中的苦闷，伴随电影的热映成为一种文化现象。三年前在《蜂巢幽灵》中一鸣惊人的天才童星安娜·托伦特，在本片中饰演主人公安娜；杰拉丁一人分饰两角，演技获得高度评价。本片获1976年戛纳电影节评审团大奖等多项国际荣誉，是绍拉在佛朗哥执政期间拍摄的一系列影片中最为杰出的一部。

购票信息

购票平台：

淘票票app

打开淘票票app或小程序进入首页2023西班牙影展专题页或从影城列表找到“大光明电影院”、“宛平剧院”，搜索对应影片及场次即可购买，同时可查看影片简介。

展映影院：

☆上海大光明电影院

地址：黄浦区南京西路216号

☆天山电影院-宛平剧院影城

地址：徐汇区中山南二路859号