金爵奖短片单元｜打破框限，呈现生猛创作

6月14日下午，第25届上海国际电影节金爵奖短片单元举行入围剧组见面会。各路新锐导演试图以不拘一格、简短有力的短片表达方式，来展现和探讨各类社会现象和热点话题，因此，短片单元一直是观众关注的金爵奖特色项目之一。今年金爵奖短片单元的竞争也格外激烈，共入围包括真人短片和动画短片在内的19部影片，其中11部为世界首映，6部为国际首映，2部为亚洲首映。见面会上，主创们围绕着各自的作品，分享了创作背后的奇思妙想和生猛创意。

从真实经历中找寻创作灵感

相较于长片创作的严谨，短片在表达上更显现出一种随性和自由。故事的灵感或来自于日复一日的柴米油盐，或是生活中一次不经意的体验与发现，或是越过山丘后的人生感悟。

《知了》讲述了一个不谙世事的六岁女孩惠惠，在一场突如其来的家庭变故中，第一次感受到了人生的困顿。导演钟鸿鍦表示，“知了”是夏天的象征，同时也代表着“知道”。“小女孩在这个夏天经历了成长，然而从什么时候开始长大的，怎么长大的，我们不得而知，大概只有‘夏天’知道。”钟鸿鍦说，这是她在影片中设置的隐喻。

《乖囡》从女儿的视角出发，审视了生活在同一屋檐下的妈妈和外婆之间的一种“奇妙”关系。导演曾华倩介绍，这完全是一个发生在自己身边的故事，人物的原型就是自己的妈妈和外婆。“她俩性格迥异，但却在一起生活了五十多年，我很好奇的是，为什么她们矛盾不断，却还能生活在一起？她们是控制与被控制的关系吗？好像不是，她们之间更像是一个共生的关系。”于是，曾华倩决定拿起摄像机，记录下了她眼中这对有意思的“母女”。

《倒春寒》围绕着一场看似意外的女性自杀事件展开，不可思议的人物动机和剧情走向，让整部影片充斥怪异和荒诞的气氛。导演张津铭说，作品中的人物和故事并非虚构，“他们是真实存在的，是不被一般大众所看见的年轻边缘人群。”他强调，为了找到故事的“源头”，他们做了大量的走访调查，“我们见到了很多声嘶力竭的父母、畸形的生长环境，以及这些年轻人不被理解的价值观念。一开始你会觉得很荒诞，甚至是可笑，然而当把这一切联系在一起的时候，我们发现这样的群体是需要被看见的，他们的声音是需要被听到的。”

《中场休息》是一部反映在日中国务工者现状的纪实性作品，是导演张曜元在东京艺术大学留学时的一个作业。他透露，这些年他一直在日本拍摄有关外国在日务工者的纪录片，《中场休息》截取了当中的部分人物和故事，试图吸引更多的人来关注日本劳动雇佣制度。他表示，短片里有大量的留白，至于最终的答案，还是希望交由观众去寻找和评判。

《打破温室》描写了一对因遗传而先后患上“渐冻症”的父女，在面对命运转折时的决定和选择。导演奥娜·加尔戈修之前是一位戏剧导演，片中也有大量戏剧化的处理，比如对女主一步步走进父亲房间时镜头的调度，隔着银幕都能感受到一种令人窒息的不安感。她表示，虽然“渐冻症”的桥段是虚构的，但女儿与父亲之间的这种情感表达方式，则是基于她个人的真实体验。

《燕子》的导演玛丽卡·穆哈梅詹来自哈萨克斯坦，她希望借助“燕子”的候鸟属性，来表达对“城里的人想出去，城外的人想进来”这一现象的思考。她说，这些年有许多年轻的哈萨克人想去看看外面的世界，但很多欧洲人又被哈萨克斯坦美丽的大草原吸引，影片从这个角度阐释了导演的观察。

《梦想美丽海洋的那条鱼，被困在鱼缸里的那条鱼》的故事则来自于导演安东尼·卡泽特的一次偶然经历。十年前，当他在做一个旅行计划的时候，随机在谷歌地图上点击了一个坐标，发现那里竟然是一片海，“这大概是命运给我指明了一个方向吧。”于是，他把灵感放进了这个与海洋有关的爱情故事当中。

打破传统框限放飞想象

除了在自身经历中寻找灵感，敢于打破常规，不走寻常路也成为短片导演们常用的“秘籍”。作为自导自演的首部作品，文淇在谈及《她问》的创作过程时表示，“每天都生活在一种矛盾中”。首次拿起导筒，她发现导演和演员的视角竟然是不同的，甚至有时是相互矛盾的，此次与好友郑子忆搭档，也让她学会了如何站在全局的角度去审视一部作品，而不是拘泥于当下的某一场戏。

与《倒春寒》中的现实荒诞不同，《劫日礼物》以“人性本善”的视角出发，完成了一次劫匪变英雄的人物蜕变。导演姜晓通认为，无论何时都要相信美好和理想的力量，虽然影片中的“理想国”是虚构的，“但只要你内心相信它的存在，你就会在心底种下一颗善的种子。”

短片《无线》的导演何塞·普达德斯·马丁内斯与他的另两位艺术家搭档，则尝试了用木偶和真人表演相结合的方式来展现他们的独特创意。他表示，此前他们一直想拍摄一部以木偶文化为题材的作品，但没有找到合适的表达方式，有一天他们突然看到了一个关于木偶师的故事，瞬时让他们找到了影片的“灵魂人物”。

《故园》在画面呈现上别具一格，正方形构图让画面中的人物和景物都变得非常局促。导演安德烈·克列切托夫解释说，这部作品突出的就是一个“小”字，小城市、小房子和小人物，“正方形能够把画面压缩，让人的直觉能感受到这个‘小’。”安德烈表示，影片中类似的手法还有很多，他也希望观众能发现这些巧思。

《兽皮》也是一部带有强烈隐喻的作品，主角是一个六岁的女孩，但她每天不得不面对抑郁的母亲和酗酒易怒的父亲，这一切让她想逃离这个家庭。导演利亚·约翰斯顿解释，这里的“兽皮”是对男人控制欲的一种隐喻，但她在影片中还是极力地保持了“克制”，“虽然这部作品有一些讽刺意味，但我还是想让它看起来更加的真实。”

《我来自海洋》则为观众带来了一个充满浪漫色彩的冒险奇遇记，讲述三个逃学的孩子在一个陌生城市中的奇妙经历。导演菲鲁兹·塞哈尔首先“撇清”了这部作品与她自身的关系，“我上学的时候还是非常的认真，从来没有逃过课。”然后她指出，故事中孩子们面临的各种问题，其实是每个人成长过程中都会遇见的，而她只是用了一种浪漫而又冒险的方式，把它们呈现了出来。

用极简手法表现奇幻世界

如果说真人短片让观众与现实世界的不同人物和故事相遇，那么动画短片则为观众营造了另一个五彩斑斓的二次元宇宙。《最后的语言》借助一位孤独的女性在城市里寻找能讲同一种语言的人所发生的故事，表达主创对语言消失的担忧，呼吁人们一起来拯救和保护语言的多样性。该片的声音指导玛特·玛丽·斯尼曼说，语言给了她很多的想象力，“这些天，我一直在上海街头倾听你们的语言，我特别喜欢上海话，感觉像音乐一样优美”，她希望有更多的人能领略到语言艺术的魅力。

《偷来的旋律》同样也是一部充满奇思妙想的作品，这部动画展示了目前已知的所有“偷窃”旋律的方法。导演格奥尔基·博古斯拉夫斯基表示，过去三年，人们的生活方式发生了巨大改变，大家在一起欣赏音乐的机会越来越少，那些本该出现在生活中的美妙旋律好像都被“偷走”了，“这部动画正是对这个现象的观察和记录。”

《乘客》讲述了一位男子乘坐火车从荒僻的乡村来到繁华的城市，途中与其他乘客建立了短暂的关系。面对他们所代表的社会准则，他深入反思，试图让自己的价值观和他们相融合。导演胡安·巴勃罗·萨拉梅利亚认为，人们只有在一个完全开放的公共场所中，才能将自己最真实的那一面呈现出来，因为他可以不用顾忌任何的社会关系和在其中扮演的角色，所以“乘客”才是人们最自然的属性。

《蜜蜂与苍蝇》的导演苏夏是上影节的常客，曾凭借《黄金吃人啦》入围金爵奖短片单元。此次的《蜜蜂与苍蝇》是其“人性四部曲”中的第二部，主要讽刺的是人性贪婪带来的种种社会怪象。苏夏坚持用中国传统文化元素和技法来创作动画，如水墨画、皮影戏等。而这一次他又借鉴了青花瓷的蓝和中国画中的朱砂，并以线装书为呈现方式，给人以浓浓的中国味。

《追寻那只鸟》则描绘了一群来自平行宇宙的人们，通过一连串事件将不同的世界逐渐融合在一起的奇异场景。导演乌娜·洛伦森表示，这是一部非常颠覆认知的作品， “我们需要一直突破自身空间的维度去思考问题，还要平衡好动画和现实世界的边界，这是非常困难的一件事。”