金爵会客厅｜导演张大磊：短片虽短，应有长情

导演张大磊正在逐渐为更多人所知。继2021年凭借《下午过去了一半》获得柏林国际电影节短片银熊奖后，今年由他执导的短片《我的朋友》再度入围柏林电影节，该片由周迅、王一博主演；在柏林期间，他指导的剧集《平原上的摩西》正在国内上线，引发不小反响。

本届上影节张大磊出任金爵奖短片单元的评委。在由上海国际电影节和央视频联手打造的“金爵会客厅”中，张大磊分享了自己的创作理念以及通过评审活动和海内外创作者们交流的过程。

“磊味儿”？在叙事之外表述情感

金爵会客厅现场图

网剧《平原上的摩西》引发了热议，很多观众对影片节奏印象颇深，甚至将这种不紧不慢、娓娓道来的风格，总结为“磊味儿”。对此，张大磊承认自己的个人风格确实是“不紧不慢”。他表示，自己并不急于在影片中“讲事儿”，而是希望在事件之外，能有一些人物的情感，有时间的流逝，希望这些印记能够留在观众心里。

张大磊并不认为“磊味儿”是单纯的“节奏慢”：影片中人物的情绪、分配给他们的时间和空间，其实跟人们日常生活中的相差无几。传统的类型片，可以将三小时压缩进三分钟，而在张大磊电影里，三分钟的事情就用三分钟来讲。

这样大胆地放慢节奏、运用长镜头，并且能得到摄影、美术、声音等团队很好地支持，张大磊觉得自己是幸运的，可以把作品的表达和自己生活中想要的东西结合起来。“制片人是最勇敢的，现在影视都要求有性价比，要求有效率，但是像我们这样的影片和这些要求是背道而驰的。”张大磊这样认为。

张大磊并不担心”慢节奏“会让观众看不下去，他认为观众各自的生活节奏也是快慢各异的，有讲究效率的，也有希望松弛的。“希望观众在看影片的时候，能跳出现实，回到一种真实的，可以去品味时间、品味生活的时间里来。”

本届上影节展映的“评委单元”里设立了《张大磊短片集》，开票后很快售罄。短片集中，包括他两次角逐柏林国际电影节的影片，《下午过去了一半》和《我的朋友》。

在今年的新作《我的朋友》中，张大磊少见地选用了职业演员。此次和周迅、王一博合作之后，也让他对演员的理解有了很大变化。之前张大磊觉得职业演员对角色有很深理解，自己要做很多交流工作；但是合作后发现，演员的职业性也会反向输出，帮助他更好地完成沟通。

张大磊表示未来会更多地涉足长片领域，他透露，接下来就将有新片开机。在创作中，他将探索新的方式，也会延续自己对内容的理解。“希望能在不同的电影里，展现一群人的不同关系，让人物的生命力在电影里延续。”他说，“每个新的电影都有新的人物关系，即便配角也有他的路线和发展，这个是最有趣的。”

当评委：开放交流，生猛创作

金爵会客厅现场图

作为今年金爵奖短片单元的评委，张大磊目前已经看了很多作品，感到和往年相似，依然有着丰富多彩的类型，有的“很具想象力”，有的则“很有勇气”。在他看来，短片创作者的发挥空间很特殊，表达会更淋漓尽致，不像长片会有很多束缚。因此，张大磊此次看到了不同的故事讲述方式，表示自己也在学习。

张大磊分享了其中一个给他很深印象的作品，一个风格简约，像素描一样的动画片。影片讲述了几个平行时空的人，偶然被串联在了一起，命运相连。张大磊开始并没看懂剧情，但直到最后一幕——人们命悬一线，坠落、漂浮于太空，那一刻他有了强烈的共情，感到了每个人非常孤独地处在自己的空间里，从而感到了超越剧情的力量。

在张大磊看来，短片因其篇幅有限，所以发力要集中，而且还要有余味。“要在很短的时间之内把事情讲清楚，然后更多的是要有余味。叙事之外，还要有味道飘散出来、弥漫开来，这就不是很容易。”张大磊说。

此次短片单元聚集了多位中外评委，几天以来，张大磊和他们有着开放、自由的交流，收获颇丰。比如评委中的英国动画师、导演保罗·威廉姆斯，张大磊感到，他理解一个短片有独特的思路和逻辑，会从技术、完成度、想象力等多个方面入手，更加多元开放，而不像自己更拘泥于某种美学喜好。

面对入围作品的时候，张大磊现在也在以多元的视角去看待。如果是一个强剧情的影片，那么他会去考量效率，看它是否能在短时间内最大程度地爆发出能量；如果是一个作者电影，张大磊就希望它自由一些，让时间可以延展开，“时间是这个电影里面最重要的东西。”

在谈到给年轻导演的建议时，张大磊首先表示，自己也是年轻创作者中的一员，仍处在摸索学习的阶段。他提出了自己的理解：不要有太多顾虑，先用短片去试错；拍长片则要慎重，要考虑投资问题，可能关乎自己的下一部作品。但无论如何，张大磊建议不要先“过滤自己的能量”，而是要相信自己，“把最生猛的留住”。

年轻创作者面对投资时常面临着难题，需要在“保证质量”和“收回成本”之间做平衡。对此，张大磊希望行业中能够有一套比较成熟的体系，保证年轻导演和制片人、投资方之间能够有更好地沟通和磨合，以此来为影视行业供给更多的优质内容。