中国当代艺术电影展导赏｜画境：东方美学传承

第二十五届上海国际电影节展映板块特别策划的“中国当代艺术电影展”，分四个子单元，精选了近十年制作完成、在国内国际影展中有出彩表现的15部优秀影片。本次推送第一部分“画境：东方美学传承”中的三部影片导赏，更多影片介绍请关注后续系列推送。

“画境：东方美学传承”单元中的三部影片分别展示唐诗意境、三峡山水和散点透视美学，或于萧疏、荒寒之境中呈现人文关怀和哲理内涵，或带领观众顺流而下，在影像中重新思考自然地理对民族特性的深切影响，或在宋元文人画的原景中讨论关于当代个体与家族之间的密切连接。

《冬》

由邢健编剧和导演，讲述一个孤独老人在雪山中与鱼、鸟，和一个小孩发生的情感故事。邢健学习绘画出身，本片尝试水墨画风，结合黑白影像，将故事和场景体现到极简。老人白发凌乱，佝偻着坐在冰面上垂钓，风雪模糊老人的身影，直到他化作黑点，点缀在莽莽雪原之上，好像宣纸上的第一滴墨，而影片也是由这一滴墨开始水墨画式创作。

老人在苦寒之地过着循环往复的生活，每日在木屋和湖泊之间往返，木屋四面透风，湖泊冰冻三尺，三餐只有稀粥和土豆。他终日垂钓，然后放生，如此周而复始，像推动巨石的西西弗斯，在极端严寒和匮乏的环境里，一个人要不断为自己的存在寻找意义。

影片缘起于导演对社会中留守老人的关注，然而本片中的老人作为一个象征符号，或可推演至每个现代人的生存状态。虽说昨日之日不可留，而究竟在等待什么，一时谁也说不清楚。所谓“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，不仅是导演在画面上创造的意境，也是对某种情感和价值的守候。影片英文名“Seven Days”，传说上帝用六天造物，在第七日安息。前六日老人迎接每一个生命的到来和消退，七日后他化作黑鸟腾空飞起，飞跃莽莽雪山，成全自由之身。电影既有国风意境，又在极简画境中充满哲学内涵。本片曾入选上海国际电影节“聚焦华语”单元”。

《长江图》

杨超导演的这部影片，讲述刚刚丧父的高淳，驾驶货船沿江而上与一个名为安陆的神秘女性之间发生的故事。二人相爱后安陆神秘消失，高淳独自驾船，一路航行一路寻找，终于在长江的源头发现了女人身份的秘密。跟随着两人的爱情故事，导演以诗意的悲怆和知识分子情怀带着观众进行了一场寻根之旅。

摄影师李屏宾在掌镜《长江图》时选择使用胶片，使长江的云雾、流经的山川和岸上风物皆显示未经工业玷污的复古质感，而镜头跟随货船航行，一幅贯穿整个长江流域的泼墨山水画缓缓展开。与此相对的是导演对工业成就的展现。在高淳通过三峡大坝时，导演以细致入微的视角观看这个现代工业奇迹，他摒弃用常规的大远景拍摄全貌，而是用低机位小景别展现大坝的微观局部，像在小心接近一头随时会苏醒的巨兽，金属摩擦撞击时沉闷的轰隆声，像闷在胸腔中的低吼，高处微微亮起的红色信号灯又如巨兽之眸，漆黑斑驳的坝身下是高淳渺小的身体，大自然的奇观与工业文明的奇景经由视觉与声音结合在一起。

本片入围第66届柏林电影节主竞赛，摄影师李屏宾也凭借对此片的掌镜获得杰出艺术成就奖。

《春江水暖》

电影讲述了杭州富春江边一家三代的生活，围绕着中风后失智的母亲，展现了四个家庭生活中的细小的爱憎和琐碎的哀愁。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，四季轮转的富春江畔庇护着这群沉默而自足的人，而江畔的人情社会也如富春山居图的画卷徐徐展开。影片的叙事重点不在于展现大开大合的戏剧冲突，而是将目光朝向生活的潜流，以中国山水画般的散点透视法，平等地观察着片中每一个人，角色们微妙的心理变化和情感关联使他们的生活彼此交织，网状般织就一幅当代电影中的“印象风物志”。

本片摄影上几乎没有出现主观镜头，也不去对他人生活做过多介入，而是以客观疏离的姿态旁观生活百态。影片以银幕为画卷，将中国当代城市景观与水墨画卷的美学风格完美融合，营造出山水、城市、人情完美融合的当代“富春山居图”。片中一段长达11分钟左右的长镜头，隔着江水，追随顾喜和江一从左向右缓缓横移，江畔风物尽收眼底，随着两个年轻人登上游船，镜头拉远，汽笛轰鸣，人物眺望天边，远山如黛，云层堆叠，呈现一派生命气象。戛纳电影节“影评人周”的单元总监夏尔·泰松说，该片的镜头语言和场面调度“具有完美的流动性，给电影注入了一种庄重的呼吸感，仿佛在欢庆栖居于地球的人和永恒的自然合二为一。”本片曾入选戛纳电影节“影评人周”。

本单元导赏作者：上海戏剧学院电影学博士生 姬令野

中国当代艺术电影展致力于向观众呈现中国艺术电影新面貌，届时将在大光明电影院进行定点放映，影迷们可用本单元影片的票根换取特别会刊参与此次影展活动。

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注：如遇片目变动，请以实际排片为准。