2019-06-22 08:05:45[更新]

金爵电影论坛 | 工业化下电影人才培养:从热爱出发,从基层做起

6月21日下午,第二十二届上海国际电影节金爵电影论坛举办“电影教育创新论坛:如何培养全球影视创制人才”论坛。

 
制片人迈克尔▪山姆伯特(Michael Shamberg,作品《被解救的探戈》《永不妥协》《低俗小说》),声音设计师、奥斯卡最佳声音设计得主雷斯尔▪普克莱(Resul Pookutty,作品《贫民窟的百万富翁》),《流浪地球》制片人龚格尔,追光动画联合创始人袁野(《白蛇缘起》监制)等分别就工业化体系的构建及人才培养的问题发表了主题演讲。
 
制片人、奥斯卡最佳音效设计得主理查德▪安德森, 制片人李少伟(作品《荒野猎人》《云图》);阿里巴巴文娱集团大优酷事业群副总裁干超,上海温哥华电影学院艺术总监陈大明等则参与圆桌对话,与主持人上海温哥华电影院学院执行长蒋为民一起,探讨工业化时代,电影人才的教育与培养问题。


工业体系化人才的素养:热爱是基本

在迈克尔▪山姆伯特看来,要想在电影行业中发挥自身的价值,有三点基本素养很关键:第一,要有找到好故事的热情,第二,有对好故事的坚持。第三,有很强的执行力。他同时还强调,对于从事电影工作的人,不论在工业化体系中担任怎样的角色,都要有观众视角的思维。“如果自己不从观众的角度做一个作品创作,你是没有办法提供一个他们所满意的作品。”迈克尔▪山姆伯特说。

作为中国科幻电影崛起的代表作,《流浪地球》在制作过程中面临了不少挑战。龚格尔透露,在拍摄期间,剧组每天的工作时间达到18个小时,而导演郭帆在拍摄的145天中每天只有30分钟到1个小时的休息时间。“如果你不热爱,恐怕很难坚持下去。”龚格尔说。

雷斯尔▪普克莱同样谈到了热爱的重要性。他表示,印度电影的竞争非常激烈,每年200部电影中可能只有15部可以在电影票房方面取得成功,但仍然有源源不断地电影创作诞生,电影的数量也在持续上升。雷斯尔▪普克莱指出,这背后的动力还是对电影的热爱。“你想让你的故事成为经典,就必须要有一种非常疯狂的精神。”

中国动画产业虽然仍有待提升,但袁野表示,动画本身的制作特性,已自然地推动中国的动画制作遵循工业化体系。袁野表示,就目前整体来看,投身行业的人基本还是靠热爱驱动。一方面,动画制作流程非常繁复和细节,另一方面,中国在动画教育方面专业设定的缺位,使得人才的培养需要持续靠一线的实践积累,所以除了动画相关的专业技能,个人的学习能力和创作能力也很重要,“这就对综合能力提出要求。”袁野总结说。

工业体系化人才的培养:基础实践必不可少

蒋为民提到,目前中国的影视类的院校近三百多所,重点大学达到了30所,每一年影视类的专业报考人数不断在攀升,但很多名牌院校的毕业生进入到社会以后,却很难进入行业。

针对电影人才普遍的产学脱节的问题,理查德▪安德森表示,电影学院的教育的确可以帮助个人触及到电影的方方面面,但想要深入到行业中,适应工业化体系的运转,就应该从基层做起。“好莱坞体系开始运转的时候,是没有专业的电影学院的。”理查德▪安德森说。

陈大明认为,对于学习电影的人来说,真正的努力不是在学校里而是在学校以外。在学校学到的只是基本知识,要在行业立足,还是要通过各种尝试,寻找到自己的定位。

李少伟同样鼓励学生走出电影学院。他直言学生在学习的同时就可以工作。他认为,只有这样,才可以真正了解行业到底在发生什么,将来才能在机会到来时,有能力去选择。

在强调要尽早主动参与行业实践的同时,与会嘉宾也对电影人才的教育现状发表了看法。

干超指出,当下的电影人才培养存在专业分工不明确,专业不够聚焦的问题。
 
对此,理查德▪安德森提出,一些大的制片厂,可以与电影学院加强合作,创立如医学生培训这样有章可循的培训体系,这样也会使得学校的教育更加具备针对性,专业人才的培养更加聚焦,所匹配的工种更加多元化。

除了专业进一步细分化,袁野和李少伟都提及了要进行审美意识的培养。“在真正进到制作环节后,基本的制作技术和技巧都是可以学习的,但审美才是决定你能够往前走,能够变成是一个优秀的人才必不可少的。”袁野表示,应充分利用在学校的时间多做探索。

作为上海国际电影节的重要组成部分,本届金爵论坛将于6月16日至21日举行,含10场论坛及4场“电影学堂”活动。第二十二届上海国际电影节将以献礼新中国成立七十周年,推动中国从电影大国向强国迈进为主题,深入电影产业各个环节,围绕电影工业化、产业链、科幻电影、电影教育、主流电影创新等话题展开智慧碰撞,同时还以做深做实“一带一路”电影交流、呈现电影艺术为重要方向,全方位展现中国电影的生命力,充分践行平台使命,助力中国电影走向更美好的未来。
 

指导单位:国家电影局        主办单位:中央广播电视总台 上海市人民政府

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