塔可夫斯基罹患重病时在瑞典开拍的这部遗作，动用了英格玛·伯格曼的制作班底，同年获戛纳电影节多个奖项。塔氏生命最后的思索，都寄托在了这部关于自我牺牲的寓言中。故事中的主角为了避免核灾难，放弃了他曾经拥有的一切，最后他发疯了并焚烧了自己的房子……，最后，长达12分钟的焚烧家园的镜头，在著名摄影师尼克维斯特的掌控下显得磅礴、大气、意义非凡。

　　一个生活在外国的游子，对自己的祖国究竟心怀什么样的情感？在《乡愁》中，塔氏用他独特的电影语言，激起了观众的思考。这部两个多小时的电影只用了一百五十多个镜头，叙述一位俄国诗人来到意大利，追悼一名十八世纪曾到此地旅居的俄国作曲家的过程，平均每个镜头都有一分钟长。其中最为著名的，就是主角手秉蜡烛，在干枯的泳池中往返来回地行走，长达九分零六秒的镜头令人叹为观止。

　　影片主要讲述的是一个作家、一个教授，在一个向导的带领下，一起去寻找一个陨石坠落而形成的神秘的“区”，据说里面有个“房间”能实现人的所有愿望。虽是科幻题材，塔氏却在影片中刻意减少特效场景，改以大量的长镜头，描摹出诗意的冷酷异境，许多壮观而肃穆的场景，探讨了生与死、强者和弱者、时间与永恒的关系。该片于1980年获得第33届戛纳影展人道精神奖。

　　塔可夫斯基1974年所拍摄的个人第四部影片，也是一部自传性作品。该片讲述一个艺术家童年时代的体验与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合他所经历的年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。塔尔科夫斯基说，这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。在电影开场，有一个电话打进来，随着镜头可以看到一张海报，正是塔可夫斯基的另一部电影《安德烈·卢布廖夫》。

　　塔氏的第三部剧情片根据同名科幻小说改编而成，并获得了1972年戛纳电影节评审团特别奖。影片充满了象征意象，透过意识边界与科技限度的辩证，将“科学的探秘”导引为“心灵的归航”，这部形而上的电影，凭借其深刻的哲学探索，成为电影史上最为另类的科幻电影。

　　他的第二部剧情片影片根据14世纪末15世纪初的天才画家安德烈·卢布廖夫的事迹改编，这部作品俨然成了一部描绘沙俄时期下层人民苦难生活的史诗。由于影片没有按照苏联政府的意识形态去反映战争，从而遭到苏联当局禁演。在修改之后重新上映，于1969 年获得戛纳电影节国际影评人奖。